Ракель Курпершук О своих голландских и испанских корнях, фламенко и эволюции мировой музыки
Певица из Амстердама Ракель Курпершук выросла между Нидерландами и Испанией. Мать -андалузка, которая была преподавателем танцев фламенко, а отец -искусствовед, много путешествовавший, она влюбилась как в испанскую традиционную музыку, так и в разнообразие другой мировой музыки из стран, которые он посетил, что познакомило ее с музыкальным богатством мира и сформировало ее уникальный стиль.
У Ракель, которая выступит на Международном фестивале A to JazZ в Софии, Болгария, в июле этого года, за плечами альбом (2022) и EP (2021) — оба с сильным влиянием фламенко, а также соул / джазовый сингл на английском языке, который она выпустила в прошлом году. В этом интервью она рассказывает о своем наследии, своей любви к фламенко и месте, которое world music занимает на современной музыкальной сцене.
Какое ваше первое воспоминание, связанное с музыкой? Вы пели с детства?
Я пою и танцую, сколько себя помню. Моя мать — танцовщица фламенко, а отец — историк искусства, который объездил весь мир. В каждом месте, которое он посещал, он покупал компакт-диски, которые без остановки проигрывал дома. С юных лет меня всегда окружало богатое разнообразие мировой музыки.
Как, по вашему мнению, ваши голландские и испанские корни переплетаются в вашей музыке?
Мои испанские корни — от моей матери и её семьи, которые родом с юга Испании. Они энергичны и экспрессивны, и эти качества я использую в своих концертах. Что касается моих голландских корней, я без ума от Андре Хазеса, самого известного певца в Нидерландах. Его проникновенные фразы и пение во многом повлияли на мой собственный стиль пения.
Как вы влюбились во фламенко — так сильно, что стали изучать его в консерватории Рафаэля Ороско?
Я всегда слушала музыку фламенко дома, но, к сожалению, в моей консерватории не было уроков пения фламенко. Итак, когда у меня появилась возможность выбрать, куда поступить по обмену Erasmus, я, недолго думая, решила год изучать музыку фламенко в консерватории Рафаэля Ороско в Кордове, Андалусия. Это был самый удивительный опыт, который у меня когда-либо был. Наконец, я смогла научиться у великих маэстро музыке, которая так дорога моему сердцу.
Кто оказал на вас наибольшее влияние в музыкальном плане?
Ух ты, я действительно не могу назвать только одно влияние, потому что их было так много. Всё началось с моих родителей, которые познакомили меня с широким спектром музыки. Во время учёбы в консерватории я познакомился с разными жанрами и исполнителями благодаря преподавателям и студентам со всего мира. Мои кумиры невероятно разнообразны: от Мерседес Сосы, Виолетты Парры, Альберто Бельтрана, Хосе Антонио Мендеса и Los Panchos до Андре Хазеса, Луиса Мигеля и Нусрата Фатеха Али Хана.
О каких историях вас больше всего тянет спеть?
Все, что я пою, я чувствую глубокое побуждение исполнять. В противном случае я это не пою. Тема не всегда должна быть тяжелой; это также может быть что-то легкое, как в моей песне «Café de la Mañana». Это забавная песня со множеством синонимов. Однако я чувствую такое же желание спеть это, как и при исполнении песен о потерях, разбитом сердце и других глубоких эмоциях.
Есть ли, по вашему мнению, место мировой музыке на современной музыкальной сцене?
Я бы сказал, что всё наоборот. Я думаю, что современная музыка определённо занимает место в мировой музыке.
Почему для мировой музыки важно иметь собственное пространство на фестивалях и выставках?
Я бы сказал, что всё наоборот. Современная музыка определённо занимает место в мировой музыке, потому что она охватывает множество культур и разнообразных способов использования музыки. Мировая музыка — это такой богатый жанр без границ, в котором традиционные звуки сочетаются с современными влияниями. Она заслуживает собственного места на фестивалях и выставках, чтобы общаться с людьми, которые ценят это разнообразие. Выделяя современную музыку в рамках мировой музыки, мы отмечаем её развивающуюся природу и общий человеческий опыт, который она представляет.
Что, по-вашему, изменилось для вас как исполнителя между вашим первым EP Mil Cosas и дебютным альбомом NIZAMI?
МНОГОЕ! Меняется все — меняется жизнь, мы растем, мы развиваемся как люди и как артисты. То, как мы интерпретируем вещи и выражаем их через музыку, постоянно меняется. Я считаю, что важно продолжать развиваться и как артисту, и как личности. Это часть роста. Когда я слушаю свои более ранние работы, такие как музыка, которую я создал два года назад, я вижу и слышу, насколько я изменился. Например, мой подход к Низами сейчас отличается от того, как я подходил к нему тогда. Внутри меня изменился целый мир. Я думаю, что прекрасно быть свидетелем и слышать этот рост. Это свидетельство пути самопознания и художественного развития. Стремление к переменам и эволюции позволяет нам постоянно совершенствовать наше мастерство и углублять нашу связь с музыкой и нашей аудиторией.
Почему вы решили спеть на английском в вашем сингле 2023 года «THE SEA OF LOVE»? В нем также заметен соул / джазовый налет, в отличие от ваших предыдущих песен с латиноамериканским влиянием.
Ха-ха, это песня, которую я записал в 2016 году. Недавно, когда я бегал на улице, я решил послушать её снова, спустя столько лет. Она действительно вернула меня в то время, когда я был моложе и невиннее и не считал музыку такой важной, как сейчас. В этой простоте есть что-то прекрасное. Это как чистая версия меня самого. В прошлом году я решил выпустить эту песню, чтобы напомнить себе, почему я занимаюсь музыкой. Это всё моё сердце и моя жизнь, но это ещё и удовольствие. Выпустить эту песню было способом вернуться к той изначальной радости и страсти, которые вдохновили меня.
Что вас ждет дальше в 2024 году?
Захватывающие новости! На горизонте замаячил новый альбом! Я с удовольствием записал этот альбом в Мексике с несколькими дорогими мне друзьями и талантливыми музыкантами. В альбом вошли стихи известного мексиканского поэта Амадо Нерво. Приготовьтесь к захватывающему сочетанию болеро, ча-ча-ча, сальсы и свинга, которое заставит вас вскочить на ноги и пуститься в пляс! Это было невероятное путешествие по объединению этих элементов, и мне не терпится поделиться этим ярким и ритмичным музыкальным опытом со всеми вами. Следите за обновлениями и датами выхода!