Разговор о яркой электронной сцене Австралии, безусловно, не будет полным без упоминания отмеченного наградами музыкального продюсера Хайдена Джеймса. Он заработал репутацию не только благодаря плавному сочетанию дип-хауса, электронной поп-музыки и даунтемпо, но и как артист, который делает все захватывающим благодаря непредсказуемому творческому направлению. Мое первое знакомство с музыкой Хайдена произошло в 2018 году, когда до моих ушей дошел его неоспоримый прорыв, когда до меня дошла песня «Just Friends» с Boy Matthews. С тех пор он пополнил список похвал, включая выступление в Coachella, турне по Северной Америке и даже сотрудничество с такими музыкантами, как Elderbrook, Cassian и SIDEPIECE.

На протяжении 2024 года Хайден постепенно дразнил нас звездными синглами со своего последнего альбома We Could Be Love — совокупностью работ, охватывающих миры классического хауса, инди-танца и поп-музыки. Однако самое главное, что он тематически последователен, поскольку он погружается в темы романтики, предлагая при этом яркие и красочные впечатления от прослушивания. В этой статье Хайден рассказывает нам о создании We Could Be Love, рассказывает об отцовстве и многом другом.

Когда ты только начал создавать музыку, ты в основном играл в группах, у тебя были и другие сольные проекты. Какие факторы в конечном итоге привели к тому, что ты полностью посвятил себя тому, что делал в роли Хайдена Джеймса?

По сути, я дошел до того, что захотел заниматься своим делом. У меня были некоторые проблемы в работе с парой других, и я решил, что если я действительно хочу этим заниматься, мне нужно доверять самому себе. Я не начинал проект ‘Хайден Джеймс’, пока не избавился от других групп. Это было, мягко говоря, раскрепощающе, хах.

С вашей точки зрения, как должно выглядеть посвящение себя музыке и стремление «полностью посвятить себя» музыке для современного исполнителя?

Доверяйте себе, своим решениям, а остальное приложится само. У каждого своя трудовая этика и график, который им подходит, поэтому для меня все зависит от вашей страсти к тому, что вы делаете. Вы должны любить это и вкладывать в работу.

Размышляя о 10 годах в качестве Хайдена Джеймса, какие внутренние и внешние факторы, по вашему мнению, способствовали долголетию вашей карьеры?

Безумно, прошло 10 лет с момента моего первого релиза. Внутренне это отчасти то, что я сказал выше. Я ловлю себя на том, что постоянно возвращаюсь к вопросу «почему ты хочешь писать музыку и выступать?», и ответ по-прежнему таков, потому что мне это НРАВИТСЯ 🙂

Внешне контролировать эти факторы практически невозможно. Я стараюсь не переживать из-за того, что не могу контролировать. Все, что я могу сделать, это окружить себя лучшей командой и получать удовольствие, сочиняя лучшую музыку, на которую я способен.

Каким образом создание собственной семьи влияет на темы вашей музыки? Чтобы сделать еще один шаг глубже, мне также любопытно услышать, как отцовство повлияло на вашу жизнь как артиста?

Быть отцом — моя любимая вещь в мире. Ничто не сравнится с этим. Если это читают родители, они поймут, что это самое сложное, что вы когда-либо делали (а я только начинаю, хах), и самое полезное. В музыкальном плане мои дети и моя семья приносят мне столько радости, что, я верю, она определенно проходит через меня в студии, когда я пишу. Это определяет, кто я такой. Будучи отцом, я хочу проводить дома как можно больше времени, и, честно говоря, мне повезло, что я могу быть со своими детьми почти каждый день.

Звучание ваших последних синглов с вашего грядущего альбома «Мы могли бы быть любовью» довольно яркое и вдохновляющее. Как это направление звука связано с повествованием альбома?

Альбом действительно позитивный, с некоторыми флюидами танцпола в целом, которые, как я чувствую, напрямую повлияли на все мои гастроли по США в прошлом году. Я обнаружил, что хочу создать больше музыки, готовой для «танцпола», но все же сделать ее «HJ». Такие песни, как «Shelter», «Waves Out» и «The Pleasure», обладают сильной энергетикой, но в то же время очень эмоциональны и рассказывают историю. Я так рад, что люди услышат альбом целиком.

Какие жизненные события или переживания повлияли на ваш творческий процесс во время работы над We Could Be Love?

Весь альбом был написан примерно за 4 месяца, что для меня очень быстро. Я полностью бросил пить и действительно сосредоточился на том, чтобы большую часть года проводить в студии, и вот что получилось. Я никогда не был так сосредоточен и чувствую себя великолепно. Продолжаю в том же духе 🙂

Похоже, что это проект, в котором вам было очень весело с друзьями и артистами, которыми вы восхищаетесь. Чем отличался процесс выбора соавторов для этого альбома?

Одно из моих любимых занятий — это сотрудничество. Я нахожу, что лучшее выходит у меня, когда я с кем-то в студии или даже просто пересылаю музыку онлайн. Большинство сотрудничающих артистов из Великобритании — конец 2023 года я провел в Лондоне, сочиняя музыку, которая действительно открыла мой музыкальный процесс. Мне не только понравилось работать со всеми над альбомом, но я искренне большой поклонник всех вокалистов. Было очень весело работать с каждым из них. Я также должен упомянуть моего брата Кормака. Мы работали над продюсированием и сведением этой пластинки несколько месяцев вместе. Он настоящий мастер в том, чтобы все звучало великолепно, а мы — потрясающая команда, когда дело доходит до придания изюминки пластинкам.

На что бы вы хотели, чтобы люди обратили пристальное внимание, когда погрузятся в опыт » We Could Be Love»?

Я надеюсь, что они послушают от начала до конца. Я много думал о порядке следования треков, который соответствует определенной атмосфере и, по-моему, прекрасно рассказывает историю альбома. Там также есть множество разных музыкальных стилей, которые, я надеюсь, понравятся слушателям. Песни на любой вкус.

Учитывая, что название вращается вокруг любви, какие лично вы считаете ключевые элементы необходимыми для поддержания любви?

Хороший вопрос. Лично для меня это вопрос доверия, терпения и ПОЛНОЙ отдачи партнеру, несмотря ни на что. Это также вопрос о том, чтобы просто веселиться и быть рядом друг с другом.

На данном этапе твоей карьеры, для кого, по-твоему, ты пишешь музыку?

Мне нравится находиться в студии и переживать тот момент, когда ты знаешь, что у тебя есть что-то большое… Что-то неоспоримое. Я люблю это чувство. В конце концов, я пишу музыку для себя, но больше всего мне нравится, когда я получаю сообщение от кого-то, кого я не знаю, рассказывающего мне, как моя музыка повлияла на их жизнь. Так приятно знать, что ты можешь помочь кому-то музыкой.